几代导演代表什么生肖

中国式浪漫如何来？一片“冬奥雪花”磨三年,下面一起来看看本站小编光明网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

几代导演代表什么生肖1

当下热销的冰墩墩“无处可抢”，

最近有人抢起了冬奥雪花。

说起冬奥雪花，

许多人印象最深的一定是

冬奥开幕式上那一朵。

96片“小雪花”组成“大雪花”，

橄榄枝周围环绕着“银丝带”，

“大雪花”和“银丝带”之间

非匀速双向同心旋转。

采访中，

设计师李旻告诉扬子晚报/紫牛新闻记者，

这朵“雪花”历经近三年，

反复修改了三百多稿，

才惊艳呈现于世人面前。

中国结造型“大雪花”如何诞生？

北京2022年冬奥会开幕式上，奥运之火在主火炬“大雪花”中心燃起。随后，位于国家体育场（奥林匹克中心区）及北京延庆赛区、河北张家口赛区的火炬台被依次点燃，将持续燃烧至本届冬奥会和冬残奥会结束，并将成为三地的永久性雕塑，今后公众可以去打卡。

你知道“大雪花”背后的故事吗？

2019年，在清华大学美术学院老师的推荐下，毕业于清华大学美术学院的李旻进入到冬奥会导演的设计团队。“当时说通过设计帮助实现导演的创意，就答应试一下，后来才知道是冬奥开幕式美术设计工作。”十人左右团队到后来五人团队，在三年时间里画了有300多稿。

李旻介绍说，按照导演要求，每人设计24个国家的雪花，一共设计100个国家的雪花，一开始要是设计一百朵完全不重样的雪花，代表不同的国家。最开始是大家放开创作，设计元素考虑过各国地标性建筑图案、中国传统吉祥纹样，如中国结、仙鹤、牡丹花、梅花、紫荆花、荷花、锦鲤、燕子、中国建筑屋顶、中国桥等。“前期搜集资料，大量搜集跟雪花有关的资料和图片，对我来说不是作为参考，要创造独一无二的雪花造型，必须先了解，然后再跳出这些设计。”

再经过反复修改和论证，最后定稿采用“中国结”造型。“最后大家不约而同想到中国结，刚开始这个方案是针对东道主中国的。统一后，大家再分头把手头的中国结方案完善。”最终李旻的方案被导演选中作为备选之一，后期仍面临几个月的修改，最终形成一个浓缩大家智慧的版本，由黑弓团队做视觉效果设计及细节调整。

中国结造型更好地展现了中国美学，用简约的线条表达中国浪漫，传统艺术用当代美学表达的结晶。李旻透露，设计中还经历了一次比较大的删改。中国纹样的美感，需要一定密度才能得到很好体现，但从亮灯效果来看，线条过于繁杂，导致雪花图案过于密集，看不清雪花主题造型创意。“导演让我们推翻方案，进行大幅度删减，删减掉一半以上的线条。“做减法”的过程中也发现，中国结的造型图案既可以保持美感，又代表很好的文化内涵和寓意。”

找到中国文化输出的有效方式

“张艺谋导演对美学和对细节的把控是极致的，他对我们的要求是特别严苛的，所以每次去工作室开会前我都会做好要重新设计方案的心理准备。导演每次开会都会有新的想法，会不断颠覆认为不够好的创意，去追求极致的视觉效果，而他过人的想象力和深厚的艺术功力，很难让你对他的修改意见说不。”让李旻印象深刻的是，导演真的精力特别旺盛，每天的睡眠时间也就三小时，大部分时间都是在为开幕式忙碌着。“和导演开会到十一二点结束，本以为他会去休息，没想到其实这之后他还有两到三个会要开，基本处于轮轴转的状态。这几年和导演的接触，让我真切感受到他对自己事业的专注和热爱的程度真的是一般人很难达到和超越的。”

把中国线描应用到现代插画中，在媒体工作的李旻插画中线条的美感打动了张艺谋导演。“包括这次开幕式也是采取有一点现代感，又跟中国传统结合的风格，不同于2008年全新的艺术形式，希望我们能提供一些好的创意。”

在完成冬奥会开幕式的设计工作后，李旻又投入冬奥主题的插画创作中。李旻保持着精雕细琢插画的工作习惯。比如2019年鼠年她画了“九鼠送福”，灵动有趣的生肖文化设计打动了不少老外读者。最近，她还重新创作设计了一批雪花。“画了这么多年画，从来没画过这么多雪花。很高兴能把自己一些想法融入雪花中。”

在她看来，打破文字和语言方面的隔阂，插画是中国文化输出特别有效的软传播方式，外国观众可以从中获得更直观的有关中国文化的感受。“2017年，我尝试把中式美学的东西跟插画进行结合，色调和表现形式上可能是很现代的，同时又结合传统工笔画、装饰画等形式，我觉得用这样的视觉艺术，可以打破不同文化之间的差异和隔阂，促进中国文化传播，更容易引起共鸣和感动。尽管当下大家都是快节奏阅读方式，但是经过时间沉淀、精致到位的艺术作品，反而在大环境中显得更有艺术价值。” 李旻说，“我老师说，不摹古又饱浸东方韵味，不拟洋却焕发时代精神。这对我触动挺大，对我未来发展的方向也是很好的引领。”

扬子晚报/紫牛新闻记者 张楠

来源： 扬子晚报

几代导演代表什么生肖2

成龙

1954年4月7日出生于香港，祖籍安徽芜湖，香港男演员、导演、动作指导、制作人、编剧、歌手。1978年开创成龙功夫喜剧片模式，1986年自导自演《警察故事》获得第5届香港电影金像奖“最佳电影”；1998年凭借《尖峰时刻》奠定好莱坞一线演员地位；2012年被美国《纽约时报》评选为“史上20位最伟大的动作影星第一位”；2013年成龙当选第十二届全国政协委员；2016年成龙获得奥斯卡终身成就奖。截至今年，其主演的电影在全球票房已超过200亿元。

《醉拳》

《警察故事》

《尖峰时刻》

《铁道飞虎》

《神探蒲松龄》

常人无法想象成龙的一天会忙成什么样，对这个问题他也颇感兴趣，很想答，但自己也说不出来究竟是怎样的，只知道接下来还有八九件事在等着他，偶尔朝周围的助理抱怨下，“你们问他们有多忙，你看，没时间吃饭，等会儿要去怀柔录影，明天还有活动，设计衣服，去台湾，和那边的人开会……”眼前的他变成了一个顽皮又爱撒娇的小孩，“我想了想还是拍戏最轻松，片场没人骚扰我，哪像我现在，连去个厕所的时间都没有。”新专辑《我不是成龙》发布会后的两小时，成龙就在两个采访间来回奔波，戴麦，调光，开始，任何问题他都有很多话说，滔滔不绝间他说自己还没说够，64岁的他有太多故事，言语间充满了柔软、感性、率真。

对成龙的评价，太多了。他是40年来无人能超越的动作巨星，破旧立新开创了功夫喜剧先河，后来又以“猛龙过江”之势征服好莱坞；他是功夫传人，电影行家、跨界高手、公益巨擘，几代观众耳熟能详的大哥。上世纪70年代，从5元钱一天的武术指导攀升至480万片酬在握的明星，成龙仅仅用了5年的时间，他从不甘心做别人的替代品，动作设计、角色设定、题材表现都在一步步创新，逐渐形成了成龙标签式的表演风格和作品类型，亲身上阵，创造了许多至今没人敢尝试的经典动作画面。如今，成龙成为中国的一张文化名片，从龙套做到武行再到龙虎武师，从演死尸到从镜头面前划过，再到能有一句台词，一晃到今天已经四十年了，现在的他习惯感叹，“我的人生太奇妙了，相当于你们的十辈子，直到现在也依然那么努力，那么拼命，从不低头，也从不放弃去拼。”

“大哥”之名只因爱强出头

所有人，无论老少，都习惯叫成龙一句“大哥”。

日新月异的娱乐圈，男明星年轻时容易被叫某仔，再辉煌时会升级为某哥，气场和名气再高些可能升级成某爷。唯独成龙的称呼“大哥”似乎是个例外，这是他的专有名词，甚至不用加上姓名。成龙自己也说不清楚，到底什么时候有的这个称呼？可能是从改革开放那年的《醉拳》开始的，一叫快40年，但成龙最认可的解释莫过于自己习惯打抱不平，随时都喜欢帮助别人。

“我想‘大哥’称呼的来历主要是对付黑社会的那段时期，为什么他们老是欺负恐吓小演员？有人被欺负我第一个站出来叫板，我说你们来找我、别怕他们，有什么我们就报警。因为对黑社会，你一怕，他们就步步紧逼，你往前冲，他们一定往后退。后来带大队人到警察总署去抗议，保护艺人，组织艺人协会，每一个协会办不下去我都支持，只有我敢这么做。”回忆那个经历时，成龙总是义愤填膺，“以前在美国我受过不公平待遇，回到香港，艺人也是一样的处境，收不到钱给黑社会欺负，我就很愤怒。可能是爱强出头吧。导演协会有什么问题，我会说来找我，没钱买房子，我来买；武行协会有什么情况，我来，坦白说那个年代我赚钱最多，40年前我已经拿480万片酬了，你想想什么概念。那时我也没文化，只知道花钱、讲义气，‘兄弟，来，拿，你要我支持什么，都给’。”

从辍学顽童走上巨星之路

成龙童年家境贫穷，甚至差点被爸爸卖掉，小时候性格顽劣，常常打架闹事，一年级读完了就辍学在家。六岁那年，他被父母送去学京剧，拜于占元为师，艺名叫元楼，与元龙（洪金宝）、元华、元彪等人组成“七小福”。如今提起“七小福”时代，成龙回忆那时与洪金宝抢饭吃，与师兄弟元彪元华争着做替身，摔来摔去，“别人不敢做的动作，我们敢做；别人不敢跳的楼，我们敢跳。”为了生存，演尸体，被火烧，每天清晨6点就跟着师兄去等工，车子一开动，就说明今天有了工作——去片场挨打，今天能赚5块钱。看似无望的片场讨生活，成龙却别有想法，无数武行闷不吭声摸爬滚打，成龙开始琢磨“镜头该怎么摆，动作怎么控制，场面如何调度，他慢慢发现拍电影有很多学问。”

改革开放那一年，1978年，对成龙来说别具意义。那时，被称为“票房毒药”的他被吴思远借去拍了《蛇形刁手》和《醉拳》，一改过去传统功夫片中主角的硬汉形象，将喜剧表演引入功夫电影中，以此确定了谐趣功夫的动作风格，开启了属于成龙的“功夫喜剧”时代。《醉拳》是成龙巨星之路的起源，片子成功后成龙很快就成了百万富翁，嘉禾挖他过档，当时就开出480万港元的片酬，暴富后的成龙也特别有个性，跑去一口气买了七只钻石表，每天换一只；最奢侈时他有50多辆车，占了嘉禾所有的车位，连嘉禾老板邹文怀都叫他“嘉禾小霸王”。

香港回归后为自己国家自豪

《醉拳》后15年，成龙再次饰演黄飞鸿，打造正牌续集《醉拳2》，这个影片台前幕后的主创都没有收片酬，算是当时成龙电影作品中最便宜的一部，一如第一集，《醉拳2》再次打破了香港功夫片的卖座纪录，还入围美国《时代周刊》评出的当年“世界十大电影”。很多人不知道，《醉拳2》还是内地电影市场改革后第一部以分账形式引进的香港电影，换句话说，成龙成为内地进入票房时代的“先行者”。成龙表示：“那时候我一直跟自己讲，我希望有一天世界电影史的手册里会写成龙的名字，我要做一个在历史名人堂里的人，所以每部电影都要拍好”。

1985年，成龙终于成立了自己的电影制作公司，在这个过程中，他的《警察故事》系列拓展了功夫片领域的发展方向，立足本港，以陈家驹一角打破“动作演员与表演类奖项无缘”的魔咒，荣膺金马奖最佳男主角，影片也是成龙搏命出演危险镜头的开端，一次次突破人体极限的高难度动作，令人叹为观止。同时，他以《红番区》为新起点，成功打入好莱坞，最终以《尖峰时刻》确立了在好莱坞一线动作明星的地位。闯荡好莱坞，成龙也经历过挫折和票房失利，“记得香港还未回归，一个美国很有名的明星，见到我的时候用日语问‘你好’，我连忙用英语解释‘我是香港人’，但她还是坚持用日语和我交流。在国外参加首映礼因为我穿西装，大家就问成龙是日本人还是韩国人。我是哪个国家的人不知道怎样解释。回归之后，我是中国人，我来自中国香港。”成龙兴奋地说，“国家有了这么大变化，我们是非常幸运，到了我这个阶段应该多做慈善、环保，能帮国家做多少事就做多少事，珍惜眼前人，做任何事都是报恩的心态。”

生命里没有档期，只有电影

千禧年后，成龙带着《新警察故事》从好莱坞回归华语影坛，并全力展开北上之路，这个阶段不断提携新的导演和演员，通过《十二生肖》《铁道飞虎》等片做出更多角色和类型的突破。今年是成龙与成家班走过的第41个年头，提起这些兄弟情，成龙最爱用“出生入死”四个字形容，他特意为他们唱了首歌，叫《青春故事》，每当旋律响起他们都会边唱边哭。“要拍，就没有成家班做不到的，每一个镜头都要认真，只有这样观众才能记得你，也是因为他们，我才能坚持到今天。”

这两年，成龙依旧马不停蹄地拍着电影，计划中仍有近20部影片将要拍摄，周围人都说他不用这么拼了，可以用替身、减少戏量，但他依旧不妥协，“你给成龙做特效、绿幕，观众不会原谅我的，我可以15天去拍一个镜头，你不要问我有没有档期，在我这里没有档期，只有电影。”

他总是笑着说自己的人生太奇妙了，还有很多事情想做，应接不暇，时间是太不够用了，“我经历了太多事情，过了你们十辈子的人生”。有时候，他也羡慕李小龙的谢幕方式，曾想过在某个时间点让自己的生命戛然而止，给观众留下最美好的回忆，就像那段英文自传的末尾，他这么写，“又是我怀疑自己是不是应该在某一天突然消失，可能我永远不会这么做，但我只希望当时机来临时，会知道该停下这一切，也希望观众在评价我时不要太苛刻，就好。”

倒带40年

1 唱新专辑歌的时候你总是很感叹，MV里也五度落泪，打拼这么多年自己迎来了哪些变化？

成龙：变化就是人大了，怀旧了，开始关心家人了，就想把以前老是不好意思说的话说出来。成家班东征西战几十年，在国外打拼，以前刚去美国人家都看不起我们，给人家骂，今天在国际舞台上有了一席之地，一穿成家班的衣服，人家看到那个“龙”字就会感叹，“喔，Jackie Chen stunt team”，地位改变太多。但我回想我妻子，我每天跟兄弟的时间远远多过和她在一起，对她很愧疚，也会想起儿子房祖名小时候我也没怎么尽父亲的责任，我不是个好父亲，但是个很负责任的父亲，对他也有愧疚。到我现在这个年龄，最近朋友一个个离世，我感觉自己想说的话如果不说都没机会了，就干脆通过唱歌来跟妻儿道歉，对所有兄弟和影迷们致谢。

2 作为业界的标杆和里程碑，你曾说也一度怀疑自己能不能拍电影，你对于辛苦和迷茫期是如何应对的？

成龙：迷茫期都是自己给自己的，我常常和一些演员、歌手、包括房祖名讲“要做一个全能歌手”，你看很多歌手，只是唱歌的话他不会生存多久，反而是有创作力、制作型的歌手才会生存很久。现在的观众，他不是只看脸的，看脸只是一刹那，那么多小鲜肉一波又一波，但你看周华健、周杰伦还站在顶峰，李宗盛还在，因为他们全能。我也跟我自己讲一定要做个全能演员，编、导、演、制作都要会，如果你只会等，不去创新，那就是迷茫期。你看赵薇《还珠格格》后拍了几个戏，久而久之人家自己拍个剧本，就已经是导演级的了。

3 在风云变化的时代，你坚持做过什么逆流而上的事情吗？

成龙：我确实是个恋旧的人，到现在反而对新鲜（事物）不怎么感兴趣，就像我从来没有微信，至今都是电话打出打进，偶尔写个信息“过来吃饭”。我不是坚持逆流而上，因为我曾在会上瘾的东西上都犯过错，以前十八九岁在澳门赌钱，上瘾输到倾家荡产，没有饭吃了就不赌了；后来打游戏，金像奖在台上讲话时我的眼睛看到的全是俄罗斯方块，有天睡觉起来枕头上全是头发，后来我叫人把整台机器全部拆走，才开始重新去认真谈剧本，后来到了内地，他们说都玩斗地主，我说会上瘾吗？他们说会，我绝对不学，坚决不会沾上瘾的东西。

4 作为一个经历了改革开放40年的演员，你对行业、国家的变化有哪些深刻感受？

成龙：中国改变太大了，对我来讲，没改革开放前的内地好像很神秘、很穷，让人充满了担心和害怕。后来师父带我们去看《杨门女将》、《智取威虎山》，突然觉得他们功夫怎么这么厉害，看的时候太震撼了。记得以前上海东方明珠那里就是烂地一块，当时还有人说要不要在这里发展个明星城，当时谁会想要啊，结果后来就建起了东方明珠电视塔。房价从几百万涨到几千万，国家越来越发达，全球各地都有中文。中国改革开放到今天这个地步，我作为中国人很骄傲，就像我在奥斯卡获奖时讲的一样“I am proud to be Chinese”。

采写/新京报记者 周慧晓婉

摄影/新京报记者 郭延冰

几代导演代表什么生肖3

某某女郎这个说法，应该是从英国谍战电影《007》系列开始。

《007》是现如今全球影史最悠久的系列影片，也是续集数量最多的谍战电影。

该系列影片中的第一主角就是代号“007”的詹姆斯邦德，他在执行任务的时候身边总缺不了美女，或是与之一起执行任务，或是与之针锋相对。不过这个美女在每一部中都从未缺席，因而就有了“邦女郎”。

像华人演员杨紫琼、奥斯卡影后哈利贝瑞、法国人“永远的挚爱”苏菲玛索等大牌明星，都曾在《007》系列中饰演过“邦女郎”。

好莱坞除了“邦女郎”还有一个“变女郎”，就是迈克尔贝执导的《变形金刚》系列中的女主。

在中国，也有某某女郎的存在。不过与好莱坞不同的是，中国的某女郎都是以导演或者某位大牌巨星的名字来命名，好莱坞是以片名或者电影中角色来命名。

像“谋女郎”、“星女郎”、“龙女郎”以及“晶女郎”等，这里谋就是指张艺谋。

张艺谋是中国第五代导演的代表，他执导的电影都缺少不了一位具有标志性的女性角色，而且这个女性角色是绝对的第一主角。巩俐、章子怡、倪妮和周冬雨，都是“谋女郎”出身，如今她们都成了大牌。

星指的是周星驰，“星女郎”就是那些曾在他的电影中与其合作过的女演员。像张敏、朱茵、张雨绮、黄圣依等，都在周星驰的电影里担任过女主角，因而都被称为“星女郎”。

晶就是王晶，王晶是中国香港著名导演，他执导的电影也是不会缺少性感美丽的女演员。邱淑贞和舒淇都是从他的电影中走出来的当红女演员。

龙是成龙，林青霞、张曼玉这两位大牌巨星，都曾是“龙女郎”。在电影《十二生肖》中，他又提携了张蓝心。

“谋女郎”、“晶女郎”和“星女郎”等，这些称号在上世纪就已经出现，距今都已经过去了几十年，不过他们还陆续有新电影问世，所以也有新女郎的诞生。就如张艺谋导演，凭着《一秒钟》又打造出一个新的“谋女郎”刘浩存。

在新世纪中走红的巨星演员，到现在基本都还没有各自女郎的诞生。吴京凭借自导自演的《战狼》系列成为巨星，但是并没有“京女郎”一说。

并不是一个男演员走红，就有了“某女郎”的说法。他首先能代表某类型电影的一个时代，主演的电影以他为主，且最主要的一点就是不能缺少女主。

现在的演员，能有“某女郎”说法的就是沈腾，他倒是可以有“腾女郎”一说。

沈腾那绝对是现在喜剧电影的票房保障，他就是这个时代喜剧片中的“王者”，没有哪一位喜剧演员能够与之相比。

在沈腾主演的电影中，也都会有一位女主与之搭戏。

让他在电影界站住脚的第一部电影《夏洛特烦恼》中，马丽与之搭戏。在《西虹市首富》中，宋芸桦是女主。《你好，李焕英》中，贾玲是他的最佳搭档。

这些女演员中，宋芸桦绝对称得上是“腾女郎”，其他两位算上就比较牵强。不过看这些喜剧电影，多数观众都是冲着沈腾而去。这就像当年成龙和周星驰主演的影片，观众就是冲着他们二位而去。

沈腾日后的电影数量不少，而且还将要担当电影导演。按现在的条件，他是可以像成龙和周星驰那样，打造属于自己的“腾女郎”。