生肖趣无穷代表什么生肖

朱屺瞻耋年之变的“野”趣,应当这样认识,下面一起来看看本站小编光明网给大家精心整理的答案,希望对您有帮助

生肖趣无穷代表什么生肖1

作者:汤哲明

20世纪末,朱屺瞻以耄耋之龄,以“野”字当先的重彩写意迅速崛起,令文人金石大写意的画风重开生面,亦使中西合璧的艺术思潮再掀狂飙,不独震撼了艺坛,更奏响了一部中国近现代绘画史在20世纪末的强音。这也使得以往人们对于朱屺瞻的认识,通常集中在其耋年之变。

而事实上,朱屺瞻一生的创作有两大高峰,除了其耋年变法的作品,还有其20世纪五六十年代的主题创作。认识朱屺瞻,如若仅仅关注其耋年之变,而不研究这两大高峰之间的联系,难以真正理解与把握朱屺瞻艺术的形成与价值。理解朱屺瞻耋年之变的“野”趣,亦有多重维度。眼下,随着一系列纪念朱屺瞻诞辰130周年的活动正在相继展开,或许人们将获得重新认识这位海派艺术大师的契机。

感受着新中国带来的新气象,朱屺瞻以澎湃的热情积极投入创作。从集体劳作到兴修工程,从建设山村新貌到城镇建设,都成为滋养他画中郁勃之气的源泉

自从1912年进入上海美专正式踏入绘画圈至新中国成立,朱屺瞻一直以一个虔诚的学者自居,对于国画与西画亦并学并爱。他的油画,学的是地道的后期印象主义,而他的国画,学的则是元明以来地道的文人画,虽渐偏于粗服乱头的野逸趣味,但仍中规中矩。需要说明的是,此时的朱屺瞻,并未想过将中西绘画熔于一炉,而是沉浸在西画与国画两个完全不同的艺术世界里优游。

新中国带来的新气象,为时人带来了惊喜与自信。是时的朱屺瞻已年届六旬,以澎湃的热情积极投入创作。以1956年进入筹建中的上海中国画院为标志,其后的十多年间,朱屺瞻的山水画无论在趣味还是形式上,都发生了根本的变化。

这段时间朱屺瞻的创作可分为两大类型:一是纯粹下生活的写生,如黄山、井冈山写生。此类作品,笔墨上相比以往其实并无实质变化,但却脱出了旧日里文人画表现的荒寒意境。其变化的关键,在于构图与点景。作者以目之所见的生动代替了以往因袭的程式,取替了旧日里内心追求荒率的意境。如与早年画故里太仓的代表作《古疁十景》的冷逸相比,朱氏新作的笔墨无疑是富于律动与生气的,与旧日山水画里那种萧索落寞的惆怅与意境相比,其时他的绘画里显而易见地充满了向上的情绪。

真正代表朱屺瞻主题创作水平的,是另一类山水人物画,表现的大都是山河大地旧貌换新颜的主题创作,也堪称是朱屺瞻脱离旧审美的代表性作品。

朱屺瞻其时山水画笔墨仍一如既往,粗头乱服,改变的乃是陆俨少所谓的“圯圯凉凉”“离群索居”之气。而其将审美“还他古人”的核心,便在于作品中拈出人间烟火气,如表现渔船、汽车、新建筑乃至群众劳动的场面,都令他的画面充满了盎然的生机。

这种烟火气,来自朱屺瞻勤勤恳恳、不断深入生活,捕捉现实中的生机。朱屺瞻是当年画院下生活最为努力与勤快的画家之一,活动几乎都少不了他的身影。而从民众集体劳作到兴修工程,从建设山村新貌到城镇建设,都成为滋养朱屺瞻画中郁勃之气的源泉,如《农田灌溉》《山区新建设》等一大批并不为人们熟知的力作,都浸润着他当年孜孜矻矻的努力。

值得一提的是,朱屺瞻的主题创作中还有一个特殊品种,便是表现上海新市容的城市题材,如1959年所作《绿化都市(国际饭店)》《上海鲁迅纪念馆》等,既体现了他个人对于上海城市变化的喜悦,如今亦成为见证这个城市发展的珍贵艺术史料。

而在一些作品中,除了笔墨,在色彩上朱屺瞻明显借鉴了后期印象主义,如《出工》《马桥公社》等,甚至有些在笔墨上都借鉴了后期印象主义及野兽派稚拙狂逸的笔触。

这一时段的主题创作,乃是朱屺瞻一生创作的两大高峰之一。

耋年变法,朱屺瞻利用音乐的节奏,既通过山水表现深邃的宇宙感,也通过山水、花卉表现色彩与笔触的单纯、简约与力度,以凸显无所顾忌、自由奔放的“野”趣

受到人们热评的朱屺瞻的耋年变法,即以传统大写意与后期印象派的结合,始于1970年代末。令朱屺瞻的艺术发生巨变的,同样是时代的转折。

1977年,朱屺瞻已届八六高龄,面对已悄悄开启的新的时代,一件与以往风格迥异、名为《浮想小写》的作品,在他笔下应运而生。《浮想小写》可以视作是朱屺瞻开始耋年变法的一个重要信号,画风一变为浪漫而轻松。作者思考的,却是关乎人生的宏大问题。《浮想小写》开始关注艺术家本人的主观世界。

有关于《浮想小写》的创作动机,朱屺瞻曾坦言受到好友林畊青的启发。林畊青说最高的意境需与天地同脉拍。这就是“宇宙感”,表现可有两面:感到无穷时空的“微茫”处,与感到生化天机的“微妙”处。这让朱屺瞻写道:

画出的一山一水,一景一物,究竟停留在个人情趣平面,还是能进入历史的范畴,而更趋入宇宙范畴?要写出生化天机的“微妙”,我确曾向往。要表达无穷时空的“微茫”我不曾想到。我最近作《浮想小写》十二图,可看作我对两种“宇宙感”的尝试。

朱屺瞻知道自己的人生已经走到了最后的阶段。或许他已经做好随时告别的准备,对这个世界也包括对自己,《浮想小写》某种意义可能就是一份告白。

怀着豁达、通透与轻松,逼近九轶高龄的朱屺瞻不期闯进了另一个时代。此刻,自己当年的同侪已纷纷离世,他默对自己,选择释放,释放此生默默累积的激情。

朱屺瞻在艺术上变革的契机,首先源于音乐。

对此,朱屺瞻在《癖斯居画谭》中留下了重要的史料:“作画须有‘音乐感’。”这启发,得自老友张隽伟。并称:“一九七二年一夕,我屏息静听芬兰作曲家西贝利乌斯的几首交响曲,不觉为之一惊,奔腾雄壮的旋律,在我眼前一幅幅画面。使我激动不已,当晚回家画了一幅山水赠给张老,第二天又画了一幅《祖国山河》送他,藉以志我所得。”

对音乐与绘画的相通之处,朱屺瞻曾做过详细的分析:

音乐和绘画是两种不同的艺术,但却有共同的艺术规律和法则,如,首先都是作者根据所要表达的内容,采用各种形式和技法以抒发自己对客观事物的感受以至理想、志趣等内心世界的各方面,并要体现得深刻微妙,予人以精神上美的感受。此外“对比、变化、统一”的法则是创作上必须遵循的一条重要规律。

音乐之于朱屺瞻耋年之变的影响,乃是旋律为画面带来的动感。而这种动感及由此形成的气势,便成了朱屺瞻后期绘画中最为显著的特色。任何人都不难感受到朱屺瞻晚年作品中郁勃的律动与节奏,正是这种律动与节奏,结结实实地助长了朱屺瞻绘画的“野”趣。

此种“野”趣,还来自于他追求重拙与简括,音乐成了助推的药引。

朱屺瞻变革的新风,乃是借有节奏之“力”来完成的。他以“力”贯于“势”。要凸显这个“力”,又必须靠“简”,这是因为“繁”不易见其“力”。

这个“力”,亦指笔力,而墨法重拙,与“简”与“势”一样,成为配合其“力”的手段。“简”是写意,“写意”须借“势”而成,强化沉厚黑重的墨法,亦助长了朱氏画风的“野”趣。

需要说明的是,这个“力”,又是其画中西合璧的结合点。朱屺瞻的中西合璧,主要是西画色彩与国画笔触的结合。“力”包括了西画里笔触与色彩的简洁与单纯,即色彩的力度与量感,亦涉及“简”与“势”,这正是传统大写意与后期印象主义的相通之处。

朱屺瞻利用音乐的节奏,既通过山水表现深邃的宇宙感,也通过山水、花卉表现色彩与笔触的单纯、简约与力度,以凸显无所顾忌、自由奔放的“野”趣。

曾经的朱屺瞻既是西画家,也是国画家,他一边涂抹着厚重的油彩,一边挥写着清逸的水墨,某种意义上,他似乎还在有意识地拉开两者的距离。新中国成立后,绘画上以苏联巡回派油画为宗,朱屺瞻、刘海粟、林风眠等人取法的西方现代绘画,曾为人一度淡漠。其时朱屺瞻的创作中,虽有一定后期印象主义的色彩表现,却依旧是以国画家视角的一种借鉴。到了1980年代,随着中国打开国门,朱屺瞻旧日所学被重新激活,在时代氛围的催化下,他主动地将两者结合起来。

张大千、刘海粟、朱屺瞻都属受西方现代绘画影响而走向中西融合的国画大家,张大千由于长时间身居海外,更多受到的是抽象表现主义的启发,兼之中和了唐宋明清多家墨法,善于用绢、熟纸,表现的仍是文人画冷艳的格调。而刘海粟与朱屺瞻因居国内,借助的都是在1920年代即在上海风行的后期印象主义。刘海粟与张大千一样善于泼洒,但刘海粟因走的是金石写意的路数,且大多用生纸,创出的是热烈奔放、邋遢浑厚的风格。朱屺瞻虽然在审美与师承上与刘海粟相似,创出的乃是深重烂漫、率真拙朴的风格。

正如元季大家皆师董源,风格却各不同,艺术不在于师法,而在乎卓然独立。从画风来看,朱屺瞻并未直接受张大千影响,但他显然是受到当时彩墨交融的时风感染,他身上后期印象主义色彩基因瞬间被重新激活,与他擅长的粗笔重墨交融为一体,走向雄浑与壮阔,进而将“野”趣推向自己过去不曾想见的境地。

朱屺瞻的耋年之变,主要通过两条途径,一则是他最常见的重彩山水,同时也涉猎重彩花卉,两者趣味相近。另一仍是他钟情一生的水墨梅兰竹菊,笔墨越趋沉厚浑茫。他的梅兰竹菊,从早年清藤式的清旷,到中年倾向于石涛式烂漫、吴昌硕式的苍雄,至晚年最终形成了狂放疏野、苍茫稚重的朱氏本色。

1991年朱屺瞻百岁画展在上海美术馆成功举办,他以巨大的画幅与绚丽厚重、率真烂漫的彩墨,震撼了画坛,令几乎贯穿整个20世纪的中西合璧潮流中的这种与他本人恬淡、温文的秉性形成巨大反差的审美,在世纪末绽放出了别样的光彩。

(作者为美术史论家)

来源: 文汇报

生肖趣无穷代表什么生肖2

作者:祁小春(中国人民大学艺术学院教授);庄谦之(广东工业大学马克思主义学院博士后)

说起书法,大概每个人都会不约而同地想到中国历史上的“书圣”王羲之,同时又想到了王羲之萧放旷达的魏晋风度,想到唐太宗对于王羲之书法狂热的痴迷,想到身世传奇的“天下第一行书”《兰亭序》,乃至于想到会稽山阴的那次雅集。这种种令人心向往之的传奇故事和文化光环,都集中在千古一人的书圣王羲之身上,成为每个熟悉中华传统文化的国人共同的精神财富。

诚然,王羲之的书法是中国书法史上一座不可逾越的高峰,人们越靠近它就越发现它的神秘莫测和高不可攀。我们不禁要问,王羲之为何被称为“书圣”?书圣王羲之的书法究竟是什么样子的?它究竟具有什么样的美学品质,使得它成为传颂千古的书法高峰?

《姨母帖》(摹本)王羲之/书

取法高古和博采众长

诞生于魏晋时期数一数二的高门琅琊王氏,王羲之自幼便接受了良好的书法教育。王氏一族中擅长书法的人才辈出,具体地,王羲之的书法取法于两位老师:一位是三国书法家钟繇的徒弟卫夫人,一位是王羲之的叔父王廙。取法上的高古,奠定了王羲之书法深厚的基础。

卫夫人的书法以妍媚著称,唐代人评价她的书法“如插花舞女,低昂美容。又如美女登台,仙娥弄影,红莲映水,碧沼浮霞”,具有姿态万千、妍媚浮华的特质。王廙的书法精严古淡,传承了钟繇书法天然、古淡、质朴的特质,在西晋时期独步天下,享有盛名。正是在卫夫人和王廙两位老师的影响下,王羲之的书法接通了魏晋书法的血脉,兼具妍媚和古淡两种面貌。

在向卫夫人和王廙学习之外,王羲之对书法有着执着的热爱,他遍习名家遗迹,转益多师。《题卫夫人〈笔阵图〉后》便记载了这些事迹:“(羲之)及渡江,北游名山,见李斯、曹喜等书;又之许下,见钟繇、梁鹄书;又之洛下,见蔡邕《石经》三体书;又于从兄洽处,见张昶《华岳碑》,始知学卫夫人书徒费年月而,遂改本师,从众碑学习焉。”博采众长为王羲之书法成就奠定了坚实的基础。

在王羲之书法中,有如《丧乱帖》《平安帖》这一类洒脱飘逸的行书,有如《远宦帖》《十七帖》这样的俊朗典雅的草书,有如《黄庭经》《东方朔画赞》一类的古朴雄奇的小楷,也有如《寒切帖》《豹奴帖》一类隶意浓厚的章草。王羲之的书法风格多样、气象万千。

唐代的张怀瓘评论王羲之的书法说:“(羲之)尤善书草、隶、八分、飞白、章、行,备精诸体,自成一家法,千变万化,得之神功,自非造化发灵,岂能登峰造极。”王羲之不仅擅长各种书体,还在不同的书体中形成自己的统一风格,造就其千变万化又独具特色的书风。这一书风在张怀瓘看来简直就是人力无法触及,是得自于自然的神力。

在王羲之千变万化的书法风格中,雄强、奇崛、飘逸可以说是王羲之书法独树一帜的品格。南朝梁武帝萧衍评论“王羲之书字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阙”。无独有偶,《世说新语》中记载王羲之的为人也是“飘如游云,矫若惊龙”。他们均用龙、虎、云一类气势超拔的意象来凸显王羲之书法的雄强、奇崛和飘逸。正是因为取法高古、博采众长,王羲之才形成了他妍媚、古淡、雄强、奇崛、飘逸的书法风格。

《平安帖》(摹本)王羲之/书

刚柔并济和调和古今

有关于王羲之书法的一个颇有争议性的话题。王羲之的书法究竟是柔媚的还是刚强的?对此,唐代张怀瓘曾说:“逸少草有女郎材,无丈夫气”,说他的书法妍媚居多。清代刘熙载则给予了王羲之书法相反的评价:“力屈万夫,韵高千古”,强调了他的书法刚强的一面。

这些矛盾的评价各有道理。事实上,王羲之的书法可说是兼具妍媚和劲健两种面貌,而且是调和了这两种面貌的最佳代表。比如,在王羲之的行书中,方笔和圆笔的综合运用、书写节奏上轻重缓急的调适,都显示出一种刚柔并济,乃至于刚中有柔、柔中带刚的韵味。王羲之的书法与魏晋南北朝其他书家的书法相比,也显得更为刚柔并济,更不属于个性张扬一路的书风。

相比于王羲之,其子王献之的书法就显得劲健不足而妍媚有余,缺乏刚柔并济的特质。虞龢《论书表》中说“献之始学父书……宛转妍媚,乃欲过之”,羊欣《采古来能书人名》说王献之“骨势不及父而媚趣过之”。有趣的是,王献之的书法是从其父王羲之发展而来的,特别发扬了妍媚的部分,而成为了当时“今体”的代表,这种“今体”更为流便妍媚,也就缺乏质朴的“古”意。

正所谓“今不逮古,古质而今妍”,亦刚亦柔的王羲之书法同时可说是亦古亦今。王羲之书风的“今”意,在于它妍媚流畅的行草书走势打破了隶书系统的迟缓;王羲之书法中的古意,则体现在当时仍去汉魏风骨未远,许多字的写法还保留了浓厚的隶书意趣,尤其是王羲之的《姨母帖》《初月帖》,用笔的迟涩、厚实,以及隶书横画取横势不取纵势的写法,字形扁平而不事张扬,都展现出质朴敦厚的篆隶遗韵。应该说在东晋时期,王羲之的书法是承上启下,兼具古今意趣的典型。

刚和柔、古和今,这两个看似矛盾的美学特质在王羲之书法中是对立而统一、不可偏颇的。正是由于刚柔并济调和古今,使得王羲之书法能够在众多书家中脱颖而出,引领书法的潮流,并且成为书法史上的里程碑,可谓是“天质自然,丰神盖代”!

君子之风和中庸之道

在书法史上,晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,而王羲之书法正好是晋人之韵的绝佳代表,他的书法冲和任诞而又处处合乎法度,在激扬的同时又不乏沉郁,韵味无穷。唐代孙过庭在《书谱》中极力推崇王羲之的书法,他说:“右军之书,末年多妙,当缘思虑通审,志气平和,不激不厉,而风规自远”,意思是王羲之的书法到了晚年的时候更为绝妙,因为这时的王羲之心气平和,所以他的书法并不激烈、张扬,却能够使得观赏者感受到一种持久的、耐人寻味的意韵。

这种“不激不厉”的冲和韵味,恰好是儒家所推崇的温润如玉、使人如沐春风的儒家君子品格在书法上的反映。《论语》中说“质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子”,意思是说君子能够同时具备、调和“文”和“质”两种要素,其中“文”指的是文雅,“质”指的是质朴,没有文雅的质朴和没有质朴的文雅都是失之于偏颇的,只有这两者的调和才符合于中庸之道。

儒家强调知行合一,观其言而察其行,合乎中庸之道的君子,其风格当然是“文质彬彬”的,是“不激不厉,而风规自远”的。书法常常是一个人的意趣和思想境界在艺术上的反映,如果在为人处世上没有君子之风,不理解中庸之道的精髓,王羲之就很难在书法中践行这样的原则。

儒家人格的审美标准代表着中国传统文化的最高标准,而王羲之的书法,正是有着这样的一种中庸的、优雅的儒家君子之风。王羲之的书法不仅能够调和妍媚和劲健、调和古意和今意、调和文雅和质朴,而且能在这种平衡之中缔造出中正、平和、不激不厉的风度,成为中国书法美学上最高的品格,成为历代文人艺术的典范。这正是儒家式的君子之风和中庸之道的精神内涵和艺术魅力所在,难怪乎唐太宗会给予他“详察古今,研精篆素,尽善尽美,其惟王逸少乎”的评价。

古人说“字如其人”,指出了关注书法要特别着眼于书法家的道德品质。我们今天了解书圣王羲之的书法究竟是什么样子的时候,抛开王羲之身上神秘的光环和传奇故事,还应看到王羲之身上种种优秀的品质:取法高古和博采众长、刚柔并济和调和古今,以及从中体现出来的君子之风和中庸之道,它们不仅仅是书法学习、艺术追求上的宝贵经验,也是儒家君子在为人处世上的道德要求。书圣之所以能被誉为“书圣”,不仅因为王羲之在书法上的成就,而且更因为其书法背后的个人品质。王羲之的书圣形象,对于后世文人士大夫具有极大的示范、引领作用。直到今天,书圣的光芒仍未褪去。我们依然可以通过书圣认识书法,学习书法,传承中华文化。

《光明日报》( 2022年02月18日16版)

来源: 光明网-《光明日报》

生肖趣无穷代表什么生肖3

来源:人民网-人民日报海外版

八大山人绘《双鹰图轴》。 八大山人纪念馆供图

八大山人绘《墨荷图轴》。 八大山人纪念馆供图

青云谱道院旧址。 杨颜菲摄

江西南昌,文脉悠长,青云谱区的名字尤为特别。区内三湖三河交错环绕,梅湖中一座小岛上,藏着“青云谱”这个名字的由来,也藏着一座独具特色的国家一级博物馆——八大山人纪念馆。这是众多国家一级博物馆中唯一一座古代画家专题馆。

八大山人纪念馆成立于1959年,馆内收藏40余幅八大山人的真迹,还藏有黄慎、郑板桥、吴昌硕、齐白石等画家作品。

道院凝古色

进入八大山人梅湖景区,踏过一座长满青苔的清代石板桥,登上小岛。

小岛形似八大山人笔下的游鱼,与梅湖浑然一体,水陆相生,宛若太极。八大山人纪念馆坐落在岛上,由青云谱道院旧址、真迹馆和艺术研究中心三大建筑组成。

走进纪念馆正门,一尊八大山人的铜像映入眼帘:面容清癯,神情冷逸,双手环抱于胸前,斜挎斗笠。这是雕塑家唐大禧1986年为纪念八大山人诞辰360周年创作的。

朱耷,号八大山人、个山等,1626年生于南昌,是明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙,自幼性情孤介,颖异绝伦。史料记载,朱耷“八岁即能诗,十一岁能画青绿山水”“少时能悬腕写米家小楷”。明亡后,为避战乱,朱耷剃发为僧,后改信道教,居于青云谱道院。朱耷年近六旬时还俗,正式使用“八大山人”名号进行创作,艺术日臻完美,佳作频出。约1705年,八大山人离开人世。

青云谱道院旧址主要展示了八大山人生平有关资料。此地原为道教“净明派”道场,清代翻建为“青云圃”道院,清嘉庆年间改名“青云谱”。现存的青云谱是一座依据道家规范建设、具有江西民居特色和明清制式特点的古建筑群,占地面积约1.14万平方米,建筑面积约2500平方米,2006年被国务院列入全国重点文物保护单位。

青云谱主体建筑包括关帝殿、吕祖殿、许祖殿,三殿前后有天井内庭,周围有回廊环绕,左右设偏殿厢房,形成前后四合院布局。建筑均为穿斗式和抬梁式混合木结构,门窗饰以雕花格扇。整座古建筑群由清水墙与园林隔开,只留“众妙之门”和“斗姥阁”大门内外交通。其中,吕祖殿东面的黍居小院曾是八大山人休息之所。

青云谱的造景手法简练自然,修塘置亭,顺势而为,堪称道家园林的典范之作。园内有数百年的古樟树、苦槠树、罗汉松,春有桃花夏有荷,秋有桂花冬有梅,一年四季呈现出不同的景致。在满园古树中,一棵约500年历史的罗汉松苍郁遒劲,引人注目。

“按照年代推算,八大山人应该见过这棵树。”八大山人纪念馆馆长周晓健说。

斯人艺独绝

八大山人纪念馆的馆藏以书画作品为主,共有6件国家一级文物,其中4件为八大山人的作品,另外2件是八大山人的好友牛石慧和黄安平的作品。

在序厅中,可以看到黄安平为八大山人所绘的肖像《个山小像》。这幅画像形神兼备,体现了中国线描肖像画的较高水平,为后人认识八大山人的形体面貌提供了直观依据。画中有9段题跋,其中6段是八大山人自题,分别用真、草、隶、篆四体书写,全面反映了八大山人中年时期的书法艺术成就,十分珍贵。历史上关于八大山人的文字记载非常少,《个山小像》中的题跋讲述了八大山人的身世、经历和信仰,对于研究八大山人具有重要价值。

其中一段八大山人自己写的题跋,点明了《个山小像》的创作背景:甲寅年端午节后两天,八大山人遇到老朋友黄安平,好友为其绘制了这幅肖像,当时八大山人虚岁49岁(即48周岁)。结合历史推算,作画的具体时间应为1674年,根据八大山人当时的年龄,可以推算出他的出生年份。

真迹馆中展示了八大山人的作品。八大山人的艺术创作践行了“意境审美”“外师造化,中得心源”“书画同源”等中国书画的根本规律与方法,体现了儒、释、道思想精髓,笔墨运用极为精妙。他的画作别具一格,往往以经意之笔得不似之趣,正如齐白石所说“画在似与不似之间”。就算是对美术知识无甚了解的人,也很容易通过绘画风格辨认出八大山人的作品。

他所画的动物,无论是天上的飞鸟、地上的小鹿还是水里的游鱼,都只有寥寥数笔,它们或拉长身子,或紧缩一团,形象别致。最为传神的是这些动物的眼睛,椭圆形的眼眶中有小小的眼珠,有时斜睨,有时警觉,有时又像翻着白眼瞪人。

《双鹰图轴》是八大山人晚年画鹰的代表作。八大山人擅长画鹰,取法于明代画家林良,而在用笔之简洁、用墨之洒脱上,更是“青出于蓝而胜于蓝”。画面上两只苍鹰相互顾盼,枯木顽石间于其中,造型简练,笔墨圆浑,在高低俯仰之中,英武之姿跃然纸上。

纪念馆中令人印象最深的画作之一是《墨荷图轴》。这幅图轴为纸本墨笔,纵178厘米、横92厘米。不同于寻常画荷花的方式,八大山人采取从荷花根部向上仰望的视角,绘出长长的茎、高大的叶和花。荷花尤显清高超拔,与之相比,画画的人和看画的人似乎都显得渺小。画面大量留白,言有尽而意无穷。

佳作传后世

“八大山人长于水墨写意,在中国美术史上有着非常重要的地位,历代大师如吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等,都对他推崇备至,心追手摹。”周晓健说。

馆藏一幅《孤松图轴》,画中孤松棉里裹铁、挺拔苍劲,充分体现了八大山人简约深邃的艺术风格。画面左下角有近代国画大师吴昌硕的题跋,言辞间洋溢着对八大山人的欣赏:“八大山人画,世多赝本,不堪入目。此帧髙古超逸,无溢笔,无剩笔,方是庐山真面。尝从迟鸿轩借读,因题其后。乙未仲秋佳日 吴俊卿”。

齐白石有诗云:“青藤雪个远凡胎,老缶衰年别有才。我欲九原为走狗,三家门下转轮来。”表达了对青藤(徐渭)、雪个(八大山人)、老缶(吴昌硕)的仰慕。齐白石曾赴南昌游历,追寻八大山人足迹,临摹八大山人原作。直到晚年,齐白石的画作还延续八大山人绘画母题,常用题材还是荷、芭蕉、鱼、鹰等,造型、构图都可找到八大山人的痕迹。

纪念馆中藏有3幅齐白石画作,其中两幅的题跋提到了八大山人,《寒鸟图》上写有“予曾游南昌见雪个画寒鸟”,《葡萄图》上写有“予(余)见八大山人题蒲(葡)萄句,云:老馋。亲口教枇杷,予(余)不得解。”

近年来,八大山人纪念馆陆续推出《“翰墨传薪 齐聚八大”四馆馆藏书画精品合作交流展》《“浑无斧凿痕——对话齐白石”北京画院典藏作品展》《回望传承——八大山人纪念馆建馆60周年故宫典藏特展》等一批精品展览,同时举办学术研讨会,将学术研究成果整理成册、出版发行。

2021年12月,八大山人纪念馆和中央美术学院美术馆联合举办的《天才纵横——中央美术学院美术馆馆藏任伯年作品专题展(南昌站)》在八大山人纪念馆开幕。“八大山人是促成任伯年艺术走向成熟的关键人物,这次展览力图在历史的语境中去解读任伯年。”中央美术学院美术馆馆长张子康说。这次展览吸引了数十万观众参观,产生了良好的社会效益。

“我们希望通过举办精品展览,让更多人有机会享受到优质的文化成果,提高传统文化的影响力。”周晓健说,“此外,我们还创新传播手段,开设短视频账号,开发文创产品,让人们可以‘把博物馆带回家’。”

从2018年开始,八大山人纪念馆发力文创,现已推出文创产品300多种,以简洁精巧的设计受到大众喜爱。

“这件T恤很有个性,正面有八大山人的画,背面印字,孩子很喜欢。”游客张女士临走前挑选了3件文创产品,“把这些带回家,让家里更有文化气息。”